Maldigo la poesía concebida como un lujo. (Gabriel Celaya)
¡AL CARAJO LA POESÍA! Raízde4teatro
Ella: Carmen Castrillo. Él: Luis Oliver. Dirección: Marieta Monedero.
Lo cierto es que comparto la experiencia de Él. Yo tampoco entendía nada o casi nada de la poesía que estudiaba en el colegio. ¿Por qué los poetas son gente tan complicada? Qué manía de liar las cosas con lo fácil que es hablar claramente, creía yo. Después de años de esfuerzo infructuoso por identificar y entender las figuras literarias me rendí. Ahora, tras ver el montaje de Raízde4teatro pienso que quizá, lo mejor hubiera sido mandar al carajo la poesía, y quizás también el resto de la literatura. Y simplemente jugar con el lenguaje y disfrutar, sin miedo a las palabras.
Los personajes de Luis Oliver y Carmen Castrillo hablan de versos en verso, en prosa y sobre todo en teatro. Le dan la vuelta a los poemas y nos muestran otra manera de ver a Don Juan y a Doña Inés. Diez escenas en las que personajes e ideas confluyen en torno a la poesía. Un espectáculo inteligente, valiente y sencillo con el que disfrutar de la poesía y el teatro.
2 de diciembre de 2009. Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos. Barcelona ha sido la ciudad elegida este año para acoger el encuentro anual de la RED de teatros alternativos de España. La exhibición de las obras se hará hasta el 6 de diciembre en Teatre Tarantana, Sala Muntaner, Teatre del Raval y Versus Teatre. Las entradas cuestan 12 euros excepto los espectáculos infantiles cuyo precio es de 8 euros. Las entradas deben reservarse previamente en el teléfono 93 441 70 22 o por email en la dirección teatre@tarantana.com Cada sala venderá únicamente las entradas para los espectáculos que se representan en su propio espacio.
- Entreno Glenngarry Glen Ross, de David Mamet. Sala Principal-Teatro Español: Calle Príncipe, 25 (Madrid) Dirigido por Daniel Veronesse. El espectáculo permanecerá en cartel hasta el 17 de enero de 2010 (24 y 31 de diciembre no hay función). De martes a sábado, 2o h; domingo, 18 h. Entradas de 4 a 22 euros (martes y miércoles 25% de descuento) Teléfono taquilla Teatro Español: 91 360 14 84.
4 de diciembre de 2009. Els nois D´Història, de Alan Bennett. Teatre Goya, dirigido por Josep Maria Pou. Teatre Municipal a las 21.00 h. También se representará el día 5 a las 17.00 h, a las 21.00 h y el día 6 a las 19.00 h. El espectáculo es de 2 h 30 min con entreacto incluido y el precio de sus entradas depende de la zona: Zona A 28 € Zona B 22€ Zona C 12€. Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.
-Tocamos a dos balas por cabeza interpretación de este espectáculo corre a cargo de David Climent, Pablo Molinero, Pablo Rega y Nacho Vera. Teatro, música en directo y audiovisual. Dura una hora y doce minutos y se representará a las 20.30 en el Teatro Casyc-Santander. 20º Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo Santander.
-”Cerrado por aburrimiento“, Matarile Teatro. Dirección: Ana Vallés. En Valladolid, Sala Ambigú a las 20.30.
6 de diciembre de 2009. Estreno L´Odissea, de Homero. Le Theatrê de Perpignan, La Perla 29 y EL CANAL. Dramaturgia: Marc Rosich. Dirección y espacio escénico: Antonio Calvo. Intérprete: Lluís Soler. Teatre del Salt, a las 19.00 h. Las entradas cuestan 18 euros y el espectáculo dura 1 h 30 min. Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.
7 de diciembre de 2009. Non solum. Espectáculo de creación de Jorge Picó i Sergi López. Setzefegtes y ring de teatro. Dirección: Jorge Picó – Intérprete: Sergi López. Teatre de Salt a las 21.00 h. Día 8 de diciembre, a las 18.00 h, 9 de diciembre, a las 21.00 h, 10 de diciembre, a las 21.00 h. El espectáculo dura 24€ 1 h 30 min (aprox.) Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.
- Estreno Zwdo. D’Albert Mestres i Palino Marc Bruner. Idea: Palino Marc Bruner i Xavier Mestres Emilió – Dirección: Albert Mestres. Auditori de la Mercè, 21.00 h. El precio de la entrada es de 12€ y el espectáculo dura 1 h (aprox.) Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.
- Al Cel, De Xavier Albertí y Narcís Comadira. Teatre Lliure y EL CANAL. Dramaturgia: Narcís Comadira – Dirección e iluminación: Xavier Albertí. Sala La Planeta, 22.00 h. El precio de la entrada es de 16€ y la duración del espectáculo es de 1 h 15 min. También se representará el día 8 a las 19.00 h. Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.
10 de diciembre de 2009. En la roca, de Ernesto Caballero. Dirección: Ignacio García. Teatro Español – Sala pequeña, C/ Príncipe 25 (Madrid). Hasta el 24 de enero de 2010 (los días 24 y 31 de diciembre no hay función). El precio de las entradas es de 16 €, martes y miércoles 12 €. De martes a sábado 20.30h, domingo 19h.
15 de diciembre de 2009. Por el placer de volver a verla, de Michel Tremblay. Concha Busto Producciones. Director: Manuel González Gil. En Salamanca Auditorio Caja Duero. Las entradas cuestan 10 euros (patiode butacas) ó 20 (anfiteatro) y se pueden conseguir en www.cajaduero.com, por teléfono 901 201 ooo y en taquilla Rúa Mayor, 35. Su duración es de 1h35
-Trilogia della villeggiatura, de Carlo Goldoni. Estreno en Catalunya. Dir. Toni Servillo. Piccolo Teatro di Milano. Adaptación y dirección: Toni Servillo. Teatre Municipal,a las 21.00 h. Su duración es de 2 h 55 min (descanso de 15 min incluido)El precio del espectáculo depende de la zona: Zona A 28 € Zona B 20€ Zona C 10€. Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.
- Bodas de sangre, de Federico García Lorca. Dirección José Carlos Plaza. En el Teatro María Guerrero hasta el 3 de enero de 2010. De martes a sábados a las 20.30 horas y domingos a las 19.30 horas. Duración: 1 hora 50 minutos (Sin intermedio) Precio: entre 4 y 18 euros.
-La tierra de José Ramón Fernández. Dirección: Javier García Yagüe. En el Teatro Valle-Inclán-Sala Francisco Nieva hasta el 27 de diciembre de 2009. De martes a sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. Duración: 1 hora 30 minutos (sin intermedio) Precio: 15 euros.
-Drácula. Texto y dirección: Ignacio García May. Basada en la novela de Bram Stoker. En el Teatro Valle-Inclán hasta el 10 de enero de 2010. De martes a sábados a las 20.30 horas y domingos a las 19.30 horas. Duración: 2 horas (sin intermedio). Precio: 15/18 euros.
18 de diciembre de 2009. Noviembre, de David Mamet. Dirección: José Pascual. Teatro Liceo, a las 21.00 h (también el día 19). El precio de la entrada es de 9, 12 y 15 euros y la duración del espectáculo es de 1h 40 min.
19 de diciembre de 2009. Laughing Hole, de La Ribot. Durante cinco horas los espectadores podrán disfrutar de la performance que La Ribot interpreta junto a Marie-Caroline Hominal, y Delphine Rosay en la Galería de Arte del Sol St. (Calle Del Sol, 47) 20º Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo Santander. A las 7 h.
-Madres, tetas y nanas. La Corporación. Proyecto de Marta Galán y Juan Navarro. La Nau Ivanow de Barcelona acoge en único día una superproducción post-dramática y desechable que gira en torno a la música y la maternidad. La Corporación recupera elementos escenográficos del rodaje de Biutiful, de Alejandro Rodríguez Iñarritu.
20 de diciembre de 2009.Cabaret Quina Barra. Always drinking productions. Carpa la Vela dentro del circo de Navidad de Vilanova i la Geltrú. Hasta el 4 de enero. Su duración es de 75 min y el espectáculo mezcla circo, música y teatro.
26 de diciembre de 2009. Show Park, de Spasmo Teatro. Teatro Liceo de Salamanca a las 20.00 y 22.30. El preciode la entrada es de 9, 12 y 15 euros y la duración del espectáculo, de 1 h 10 min.
16 de enero de 2010. Me llamo Rachel Corrie, de Rachel Corrie. Dirección: Mikel Gómez de Segura. Intérprete: Marta Marco. Teatro Liceo de Salamanca a las 21:00. Entrada: 9, 12 y 15 €. Duración: 1h 10´
21 de enero de 2010. Teatralia. XIV Festival de las Artes Escénicas para niños y jóvenes. Tendrá lugar en Alcalá de Henares. Lola Lara y Pury Estalayo encuentroteatralia@ariadnapc.com 34 902 10 36 19. hasta 21 de febrero, 60 instalaciones para ver los espactáculos (salas de teatro, auditorios y otros lugares no convencionales para la exhibición escénica) de la capital y otros 38 municipios de la Comunidad de Madrid.
23 de enero de 2010.La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman. Dirección: Eduard Costa. Intérpretes: Luisa Martín, Emilio Gutiérrez Caba y José Saiz. Teatro Liceo de Salamanca, a las 21:00. Entrada: 12, 16 y 20€. Duración: 2h.
28 de enero de 2010.Realidad (The Real Thing), de Tom Stoppard. Versión: Juan V. Martínez Luciano. Dirección: Natalia Menéndez. Hasta el 7 de marzo de 2010. Martes a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas. Teatro María Guerrero, entradas: 11, 13, 15, 16 y 18€ . Videoblog de Realidad.
30 de enero de 2010.El jardín de los cerezos, de Nina Reglero. Rayuela Producciones Teatrales. Dirección: Nina Reglero. Teatro Liceo de Salamanca, a las 21:00. Entrada: 9, 12 y 15 €. Duración: 1h 45´.
3 de febrero de 2010.Encuentro con Tom Stoppard. Presentación de La costa de utopía con la presencia de Tom Stoppard a las 12 horas (Entrada libre hasta completar el aforo) Sala Princesa del Teatro María Guerrero. Madrid.
5 de febrero de 2010.Calígula, de Albert Camus. LÓm Imprebís. Dirección: Santiago Sánchez Serra. Teatro Liceo de Salamanca, a las 21:00. Entrada: 12, 16 y 20 €. Duración: 1h 40´.
11 de febrero de 2010. Madre Coraje y sus hijos, de Bertol Brecht. Versión: Antonio Buero Vallejo. Dirección: Gerardo Vera. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 4 de abril de 2010. Martes a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas. VideoblogMadre Coraje y sus hijos.
12 de febrero de 2010.Silencio. Alto Teatro. Salamanca, Iglesia Vieja de Pizarrales a las 20:30. Entrada: 2€. Duración: 1h.
18 de febrero de 2010.Rock`n´Roll, de Tom Stoppard. Naves del Español de Madrid, hasta el 28 de febrero.
19 de febrero de 2010.Un dios salvaje, de Yasmina Reza. Dirección Tamzin Townsend. Versión: Jordi Galcerán. Intérpretes: Maribel Verdú, Aitana Sánchez Gijón, Antonio Molero y Pere Ponce. Teatro Liceo de Salamanca a las 21:00h. El día 20 a las 20:00 y 22:30h. Entradas: 12, 16 y 20€.
20 de febrero de 2010.Aquí sobra este cura. Esfinge Teatro. Salamanca. C.P.C del Barrio de la Vega a las 20:30. Entrada: 2€. Duración: 1h 10´.
25 de febrero de 2010. Lecturas dramatizadas obras radifónicas:El puente de Albert, de Tom Stoppard. Traducción: Juan V. Martínez Luciano. Dirección: Salva Bolta. Hasta el 28 de febrero de 2010. Sala Princesa del Teatro María Guerrero. Madrid.
26 de febrero de 2010.El pez gordo, de Roger Rueff. Dirección: Juan Carlos Rubio. Salamanca. Teatro Liceo a las 21:00. Entrada: 9, 12 y 15 €. Duración: 1h 30´.
4 de marzo de 2010. Lecturas dramatizadas de obras radiofónicas.Tú serías pura, y yo Franco/La disolución de Dominic Boot. Traducción: Miguel Teruel. Dirección: Salva Bolta.Sala Princesa del Teatro María Guerrero de Madrid. Hasta el 7 de marzo de 2010.
10 de julio de 2010. IV Festival Internacional de Teatro de Calle y Artes Circenses de Ávila.
(Madrid, 1985) Cuarta Pared nace como centro de investigación, formación y producción teatral. Esta iniciativa tuvo como propósito desencorsetar la escena teatral de los años 80 y servir de lugar de encuentro a personas que deseaban vivir el teatro de manera diferente. En 1992 se inaugura la nueva y actual sede en la calle Ercilla 17 y su director es Javier García Yagüe.
SALA BECKETT
Sala Beckett
(Barcelona, 1989) Calle de Dalt 55 bis. El dramaturgo José Sanchís Sinisterra creó en el barrio de Gracia la Sala Beckett como sede de la compañía El Teatro Fronterizo y lugar de encuentro y experimentación teatral. También se llama Obrador Internacional de Dramatúrgia y no sólo ofrece programación teatral de forma regular, sino que también se imparten talleres y cursos de todos los niveles, encuentros internacionales y edición de textos propios. Desde el principio, la Sala Beckett se ha caracterizado por su apuesta por la dramaturgia contemporánea y la promoción de nuevos autores. Dirigida por Toni Casares desde 1997, su capacidad es de tan sólo 74 butacas a la italiana.
TEATRO LA ABADÍA. CENTRO DE CREACIÓN DE LA COMUNIDAD DE MADRID.
(Madrid, 2002) La antigua iglesia de la Sagrada Familia en Madrid junto con el salón de actos anejo del colegio homónimo (actualmente conocidas como Sala San Juan de la Cruz y Sala José Luis Alonso) sirven de sede a Teatro de la Abadía. Dirigida por José Luis Gómez, ofrece cursos y talleres de formación. Consta de dos salas: la Sala José Luis Alonso y la Sala Juan de la Cruz. Ambas se situan en la calle Fernandez de los Ríos, 42. Además la Fundación La Abadía gestiona y programa el Corral de Comedias de Alcalá, situado a veinte kms de la capital.
La Sala José Luis Alonso tiene 195 butacas y está formada por dos naves convergentes hacia el escenario (antiguo altar) bajo una bóveda poliédrica.
La Sala Juan de la Cruz cuenta con 309 butacas retráctiles sobre un escenario no elevado. Esta sala está construida sobre el antiguo salón de actos del Colegio La Sagrada Familia.
SALA MUNTANER
Sala Muntaner
(Barcelona, 1996) Nace como sala de teatro alternativo, progresista y moderno. Se caracteriza por dividir su programación en tres franjas horarias, la primera la ocupan compañías extranjeras ( especialmente de América Latina), la segunda está dedicada al entretenimiento y la tercera trata de recuperar el estilo del cabaret intelectual alemán. Normalmente estos espectáculos permanecen cinco semanas en cartel, pero se prolongan según su éxito. Josep María Coll es el director artístico y Joan Estrada el asesor artístico.
TEATRENEU
Barcelona, (1989) En el Teatreneu se pueden encontrar espectáculos de teatro, magia, improvisación, monólogos, danza y música. Tras trece años de programación convencional, el Teatreneu amplió sus instalaciones y cambió la gestión. Consta de tres salas de manera que puede programar más de 30 espectáculos a la semana. Son pioneros en acercar el teatro al público: el espectador decide sobre los contenidos y su duración. Calle Teruel, 26. Vila de Gràcia. Sus tres salas son: la Sala Xavier Fàbregas, la Sala Café-teatre y la Sala del Mig.
Sala Xavier Fàbregas
La Sala Xavier Fàbregas tiene capacidad para 360 localidades y es conocida por su excelente sonoridad. Fue reformada en 1999 y desde entonces tiene capacidad técnica para albergar grandes montajes.
Sala Cafè Teatre
La Sala Cafè Teatre nos ofrece un espacio más íntimo. La proximidad con el escenario hace que se programen monólogos, teatro, magia y variedades.
Sala Del Mig
La Sala Del Mig está dedicada a espectáculos de pequeño formato. Esta sala tiene servicio bar durante las representaciones.
SALA TRIÁNGULO
(Madrid, 1988) Se encuentra en la calle Zurita nº20 y nació como plataforma para jóvenes actores y nuevas compañías. La Sala Triángulo divide su programación en dos franjas horarias: Teatro para niños (sábados y domingos); Teatro Contemporáneo, Dramático o Danza (horario vespertino) y Humor, Clown, Café-Teatro o Cabaret (en horario nocturno). Consta de dos espacios: La Sala Uno y la Sala Café-Teatro.
Sala Uno
La Sala Uno cuenta con un aforo de 132 espectadores y está preparado para albergar espectáculos de mediano formato (11 x 11 m. y 5 m. de altura) .
Sala Café-Teatro
La Sala Café-Teatro tiene capacidad para 60 personas, y su escenario mide 3,70 4,90. En esta sala también hay un bar que sirve de punto de encuentro entre público y artistas.
LA USINA
Sala La Usina
(Madrid, 2006) Se autodenomina “espacio de Formación, Investigación y Creación teatral”. Su apuesta más arriesgada es la formación de actores con el fin de que desarrollen sus propios proyectos. En La Usina adquieren las herramientas necesarias para la investigación y la creación. Calle Palos de la Frontera, 4.
TEATRE LLIURE
(Barcelona, 1976) Teatre Lliure alterna una relectura de los clásicos con su apuesta personal por el teatro contemporáneo. En 1989 fue uno de los fundadores de Unión de Teatro de Europa y actualmente se le considera el mejor centro de producción y escaparate internacional del teatro en España. Su director es Àlex Rigola. Teatre Lliure está distribuido en dos espacios: Montjuïc y Gràcia. El Lliure de Gràcia, donde nació el Teatre Lliure, actualmente se encuentra cerrado por reformas y allí se han representado los montajes más emblemáticas del teatro catalán. En Monjuïc están la Sala Fabià Puigserver y el Espai Lliure.
Sala Fabià Puigserver
La Sala Fabià Puigserver es la más grande del Teatre Lliure. Está equipada con la última tecnología escénica y tiene capacidad para 736 espectadores. Los detalles de las dimensiones de la sala se encuentran en la ficha técnica. Passeig de Madrona, 40-46.
Espai Lliure
El Espai Lliure es una sala con planta de cruz griega con cuatro gradas retráctiles que permiten diferentes posiciones de escenario y público. El Espai Lliure se utiliza para ensayos y espectáculos de carácter más íntimo. Las dimensiones exactas de la sala se encuentran en la ficha técnica. Plaça Margarida Xirgu, 1.
LA NAU IVANOW. FUNDACIÓN SAGRERA
Espacio Andy Warhol
(Barcelona) La Nau Ivanow tiene como principal sala el Espacio Andy Warhol, que acoge habitualmente teatro, conciertos, recitales, conferencias, presentaciones, coloquios, filmaciones…Tiene capacidad para 140 personas, un espacio de 300 metros cuadrados y una altura libre de 4 metros cuadrados.
TEATRO VALLE-INCLÁN
Teatro Valle-Inclán
(Madrid, 1926) La antigua Sala Olimpia fue diseñada como un cine y hasta 1979 no empezó a utilizarse como teatro. Fue allí donde el Centro Dramático Nacional en 1994 estableció su segunda sede (la primera se encuentra en el Teatro María Guerrero). En 1999 se inicia una reconstrucción del casco histórico de Madrid que finaliza en 2006 con la inauguración de la Sala Olimpia convertida en el nuevo Teatro Valle-Inclán. Actualmente la Sala Valle-Inclán tiene 510 butacas y cuenta con un segundo espacio, la Sala Nieva, que en disposición a la italiana tiene aforo para 150 personas.
MATADERO MADRID. Centro de Creación Contemporánea.
(Madrid, 2007) El antiguo matadero municipal de Madrid se ha transformado en un centro para la creación contemporánea. Las Naves del Español forman un conjunto interconectado capaz de formar tres espacios. La nave 12 funciona para espectáculos de pequeño formato y cómo vestíbulo o zona de acogida y la nave 11 acoge el espacio escénico, equipado con graderío, escena y maquinaria teatral. La disposición de sus elementos se caracteriza por la versatilidad, de tal manera que admite varias formas de colocación de escenario y gradas. El objetivo principal de Matadero Madrid es la “promoción de la creación es todas sus formas y expresiones, a través de tres ejes de actuación: formación, producción y difusión”. Paseo de la Chopera, 14
TEATRE GOYA
(Barcelona, 1914) Comienza a funcionar como teatro en 1916, y desde entonces ha acogido a estrellas como Margarita Xirgú, Nuria Espert o María Jesús Valdés. El Teatre Goya se caracteriza por su especial interés en la producción propia y la colaboración con instituciones públicas y privadas. José María Pou se encarga de la dirección artística y apuesta por el talento y los títulos de primer orden para llegar al público más amplio posible. La información sobre las dimensiones se puede encontrar en la ficha técnica. Calle Joaquín Costa, 68.
TEATROS DEL CANAL
(Madrid, 2008)Teatros del canal pertenecen al Canal de Isabel II -empresa pública dependiente de la Comunidad de Madrid-y es la sede de las artes escénicas de Madrid. Dirigidos desde su inauguración por Albert Boadella combinan dos salas de representación y un centro coreográfico. Calle Cea Bermúdez, 1.
