_almargen o los de la sala de teatro alternativa esa que hay enfrente del museo de la cárcel

Hace unos días que estuve con Sebi y Angélica en su nave con la intención de escribir un reportaje para Diario de Salamanca. Sebi Galeano salió bastante por aquí hace un par de años porque es tipo que sabe mucho de teatro y tiene una infinita paciencia concediendo entrevistas. Sebi y Angélica -Máquina Teatro- me contaron cómo funciona Espacio Almargen, una sala de artes escénicas gestionada por los propios teatreros (su propia compañía y Katua Teatro).

Su testimonio es la cosa más optimista, lógica y honesta que he escuchado en meses. Ellos demuestran en sus inicios como programadores que se pueden hacer las cosas de manera diferente. Su espacio es una oportunidad para las artes escénicas y para Salamanca.

Les invito a pasarse al margen: Reportaje al_margen

espacioalmargen.blogspot.com.

Intrusismo profesional

intrusismo. (De intruso). 1. m. Ejercicio de actividades profesionales por persona no autorizada para ello. Puede constituir delito. (Diccionario de la RAE.)

En el teatro, el intrusismo es quizá un poco más difícil de definir. Según Héctor Toledo director de Inercia Teatro, ninguna de las profesiones vinculadas a las artes escénicas está colegiada, lo que significa que en principio, no hacen falta capacitaciones especiales para ejercerla. “No se puede hablar de intrusismo laboral del mismo modo que ocurre en el periodismo o en profesiones similares.” David Fraile, Gerente de la Compañía y Sala Cuarta Pared y Coordinador de la Escuela de Teatro Cuarta Pared “el intrusismo es inevitable en el entorno de la creación y de la comunicación. El teatro se hace para el público y, en la medida en que la captación del mismo esté impregnada de objetivos financieros empresariales, es más fácil usar como reclamo para el cliente, no a actores profesionales del espacio escénico, sino a personas contratadas por su popularidad o por otras características vinculadas a un valor de mercado exclusivamente. En la medida en que las producciones están transidas de demandas y expectativas artísticas, la necesidad de contar con actores y directores de gran trayectoria y experiencia se hace necesaria.” Antonio Ordóñez Bergareche, actor y director formado en la escuela de teatro físico Jaques Lecoq de París señala los medios de comunicación como un factor que influye en esta práctica. “Intrusismo es que en la tele se valore más el contacto o el salir de fiesta que que seas un buen profesional. Que las caras conocidas de la tele sean las que copen muchas de las producciones teatrales madrileñas de éxito. Quizás el ritmo de la tele se preste más al intrusismo que el del teatro, porque es rápida, explotadora y mal hecha. Está claro que hay partes técnicas, como la iluminación o la edición que necesitan de conocimientos, pero los actores, por esta manía de pagar poco y buscar gente inexperta y hacerlo todo a machamartillo pueden saltarse a la torera la formación, y luego derivar al teatro”.

Marieta Monedero, programadora de la biblioteca Torrente Ballester y directora de Raízde4teatro distingue dos clases de intrusismo: “el que ejercen las personas que sin una titulación oficial se dedican profesionalmente al teatro, ya sea como actores, directores, escenógrafos, etc. y el que ejercen los grupos del teatro aficionado o semi-profesional al ocupar un lugar en las programaciones culturales de las distintas instituciones “quitando” el trabajo a las compañías profesionales.” La directora de Raízde4teatro afirma no tener una posición muy clara respecto a ninguno de los dos tipos. “Por una parte, parece claro que quienes han dedicado esfuerzos, recursos económicos y varios años de su vida a formarse profesionalmente, deberían tener ciertos derechos a la hora de acceder a los puestos de trabajo. Pero, por otra parte, ¿por qué negar el autodidactismo en las actividades artísticas? ¿Deberíamos exigir también estudios específicos para ser poeta, novelista, pintor o fotógrafo? Y en cuanto al segundo tipo de intrusismo, también es cierto que una compañía que está constituida como empresa, que paga sus impuestos y tiene asegurados a sus actores y técnicos, debe tener posibilidades de llevar a cabo su trabajo sin que otros grupos que no arriesgan nada les entorpezcan el camino. Pero, por otra parte, ¿por qué no dar oportunidad a los grupos aficionados para que muestren sus trabajos y, de esa forma, sigan interesados en el teatro y lleguen algún día a dedicarse profesionalmente a ello?”

Sebi Galeano, director de Máquina Teatro ofrece una visión más concreta de esta práctica: “el desarrollo de una actividad teatral profesional por parte de una persona o grupo que no cumple los requisitos para la misma. Además habría que distinguir en estos requisitos si son artisticos (formación, experiencia, aptitudes…) o económicos. Los artísticos son mucho más difíciles de valorar, por esto normalmente cuando se habla de intrusismo se refiere a los económicos. Estos requisitos económicos vendrían a ser en último término el pago de impuestos (IAE, IRPF, Seguridad social…)”

Pero para definir el intrusismo en el teatro es necesario conocer la realidad de las compañías . El director de Inercia Teatro defiende que existen dos grandes grupos: los amateurs y los profesionales. “El problema es que estos dos compartimentos no son estancos ni están bien diferenciados ni por parte de las administraciones, ni por parte de los interesados. Esto se presta a multitud de abusos, como que un grupo de aficionados se cuele en circuitos profesionales o que compañías profesionales cubran parcelas normalmente destinadas a los aficionados, pisándose alternativamente el campo unos a otros y provocando un descontrol en el que nadie gana, excepto la parte contratante, que se beneficia de una guerra de precios sin cuartel propiciada por la confusión.” ¿Dónde están los límites que separan el teatro amateur del profesional? Héctor Toledo se pregunta sobre qué define a un grupo profesional o aficionado. “¿Es una cuestión de calidad respecto al producto que ofrece? ¿es una cuestión simplemente de su personalidad jurídica y de los impuestos que paga? Conozco casos de compañías profesionales realmente mediocres y de aficionados realmente buenos. ¿Es este un criterio válido? En este caso, ¿no sería lógico que un programador contase con los aficionados, ya que su producto es mejor? ¿Es eso intrusismo, o es un simple ajuste del mercado? El problema viene cuando el programador paga un caché de aficionado, a pesar de que el espectáculo tiene calidad profesional. Eso revienta el mercado para todos.” El director de Máquina Teatro también reflexiona sobre ello y busca el límite entre los dos grandes grupos. “La única línea mas o menos nítida que se puede trazar es que detrás esté una empresa y el pago de impuestos, etc. o no, aunque es una línea que a mí no me gusta y creo que se debería buscar una diferencia menos legalista. Pero la mala organización de los circuitos, redes, etc de teatro en españa lo hacen muy dificil.”

¿Qué condiciones debe reunir un montaje para poder ser vendido como profesional? El director de Inercia Teatro cree que “la profesionalidad ha de venir dada por la calidad del espectáculo, con independencia de que los actores vivan de ello o no. Y el mercado debe ordenarse en consecuencia. No creo que haber creado una empresa sea un criterio válido para definir si alguien es un profesional del teatro o no. Tal vez viva de ello, pero ¿es un verdadero profesional? ¿trabaja mejor que un aficionado? El problema, en definitiva, acaba derivando de la situación de sobreoferta que vive este país desde hace varios años, en la cual más del 75% de los espectáculos montados con vocación profesional nunca llega a rentabilizarse. Eso ha creado un mercado lleno de tiburones, donde ya no importa qué vendes, sino lo bien que lo vendes. Un grupo de aficionados con una burda representación de cualquier clásico puede sacar 50 bolos al año sólamente con tener un buen comercial, mientras al lado, una compañía con un espectáculo fantástico, con actores y director formados en escuelas, apenas consigue hacer 3 pases para cubrir gastos. El problema lo tenemos todos los que estamos en este juego, por jugar, pero también la administración cultural de este país, que prima la cantidad por encima de la calidad, y favorece la confusión entre el campo aficionado y el profesional, entre otras cosas, porque se ve beneficiada con ello. Así que supongo que si hablamos de intrusismo en el teatro, en este sentido, sí, lo hay.”

Sebi Galeano califica de pregunta del millón cuáles deben ser las condiciones de un montaje profesional. “Legalmente un montaje profesional debe estar producido o distribuido por una empresa dedicada al sector y todo el personal que intervenga tiene que tener contrato, altas en seguridad social, etc. Artísticamente debería tener una calidad, pero ¿quien dice lo que es bueno o es malo? Hay criterios que se podrían aplicar, pero es muy complicado. Pocas veces se habla de si un montaje es o no profesional, se suele hablar más de si lo es o no la compañía o grupo que lo representa.”

Según David Fraile, “La profesionalidad responde a una actitud, a un rigor, a una implicación, y a una trayectoria que nos equipara a la de cualquier trabajador que se levanta los lunes por la mañana. La profesionalidad yo no la equiparo a ser pagado esporádicamente por realizar un determinado trabajo.” Para Marieta Monedero “un actor, director o dramaturgo se convierte en profesional cuando hace trabajos profesionales, es decir, cuando alcanza la suficiente calidad artística para comunicar, emocionar, transmitir o conmover al espectador con su trabajo. No obstante, hoy se considera profesional al que está constituido legalmente como tal, independientemente de la calidad de su trabajo.”

¿La gente valora más la necesidad de una formación en otras profesiones que en la interpretación? Según David Fraile “el público que demanda teatro de calidad es muy minoritario. El espectador que reclama el medio escénico como espacio de creación artística se concentra alrededor de unas pocas salas de teatro. Los fenómenos más dilatados en escena con mayor captación suelen estar muy distantes de las pretensiones artísticas, exploran poco el lenguaje teatral y son resultadistas y muy relacionados con la popularidad y el ego de su estrella principal, cuando no, a la vistosidad de las danzas regionales, el show cómico o la magia, por ejemplo. En estos casos el público está aplaudiendo a profesionales muy preparados, pero casi siempre en disciplinas que tienen que ver poco con la creación actoral. El público, en general, desconoce absolutamente lo difícil que es ser un buen profesional de la actuación. Relaciona la actuación únicamente a unas propiedades innatas para la expresión y la tenencia de un carácter desinhibido. Ser actor es tan difícil, no más ni menos, que ser bueno en otras muchas profesiones. Pero, al igual que ellas, requiere preparación, vocación y experiencia.” Marieta Monedero piensa que “el público que acude al teatro no se plantea si lo que está viendo está realizado por personas con una determinada formación, sino que valora el resultado de lo que le ofrecen. Lo mismo pasa cuando lees una novela, contemplas un cuadro o escuchas un concierto. La sociedad en general, tiende valorar más la formación en las profesiones que pueden tener alguna aplicación “práctica” o aquellas en las que una mala praxis puede tener consecuencias no deseadas. No nos gustaría que nuestra casa se cayera, que quedáramos lisiados después de una operación mal hecha o que nuestro abogado nos enviara a la cárcel. Sin embargo aceptamos con agrado cualquier obra artística que nos emocione sin preguntarnos nada sobre la formación del artista.”

Por otra parte, Antonio Ordónez Bergareche denuncia la falta de comerciales como causa del intrusismo. “Falta gente que sepa vender teatro, y por lo tanto hay una buena parte de los compradores (ayuntamientos, centros culturales y prequeños teatros) que compran lo que les ofrecen. Lo cual muchas veces es básicamente mierda. Por lo tanto esto sería intrusismo pero de un modo indirecto. Es intrusismo de una panda de burócratas a los que el teatro ni les va ni les viene por el lado de los compradores institucionales, y de una panda de sacapasta marketineros y ponerayas, por parte de la distribución.”

Agenda

2 de diciembre de 2009. Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos. Barcelona ha sido la ciudad elegida este año para acoger el encuentro anual de la RED de teatros alternativos de España. La exhibición de las obras se hará hasta el 6 de diciembre en Teatre Tarantana,  Sala Muntaner, Teatre del Raval y Versus Teatre. Las entradas cuestan 12 euros excepto los espectáculos infantiles cuyo precio es de 8 euros. Las entradas deben reservarse previamente en el teléfono 93 441 70 22 o por email en la dirección teatre@tarantana.com Cada sala venderá únicamente las entradas para los espectáculos que se representan en su propio espacio.

– Entreno Glenngarry Glen Ross, de David Mamet. Sala Principal-Teatro Español: Calle Príncipe, 25 (Madrid) Dirigido por Daniel Veronesse. El espectáculo permanecerá en cartel hasta el 17 de enero de 2010 (24 y 31 de diciembre no hay función). De martes a sábado, 2o h; domingo, 18 h. Entradas de 4 a 22 euros (martes y miércoles 25% de descuento) Teléfono taquilla Teatro Español: 91 360 14 84.

4 de diciembre de 2009Els nois D´Història, de Alan Bennett. Teatre Goya, dirigido por Josep Maria Pou. Teatre Municipal a las 21.00 h. También se representará el día 5 a las 17.00 h, a las 21.00 h y el día 6 a las 19.00 h. El espectáculo es de 2 h 30 min con entreacto incluido y el precio de sus entradas depende de la zona: Zona A 28 € Zona B 22€ Zona C 12€. Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.

-Tocamos a dos balas por cabeza  interpretación de este espectáculo corre a cargo de David Climent, Pablo Molinero, Pablo Rega y Nacho Vera. Teatro, música en directo y audiovisual. Dura una hora y doce minutos y se representará a las 20.30 en el Teatro Casyc-Santander.  20º Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo Santander.

-“Cerrado por aburrimiento“,  Matarile Teatro. Dirección: Ana Vallés. En Valladolid, Sala Ambigú a las 20.30.

6 de diciembre de 2009. Estreno L´Odissea, de Homero. Le Theatrê de Perpignan, La Perla 29 y EL CANAL. Dramaturgia: Marc Rosich. Dirección y espacio escénico: Antonio Calvo. Intérprete: Lluís Soler. Teatre del Salt, a las 19.00 h. Las entradas cuestan 18 euros y el espectáculo dura 1 h 30 min. Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.

7 de diciembre de 2009. Non solum. Espectáculo de creación de Jorge Picó i Sergi López. Setzefegtes y ring de teatro.  Dirección: Jorge Picó – Intérprete: Sergi López. Teatre de Salt a las 21.00 h. Día 8 de diciembre, a las 18.00 h, 9 de diciembre, a las 21.00 h, 10 de diciembre, a las 21.00 h. El espectáculo dura 24€ 1 h 30 min (aprox.) Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.

– Estreno Zwdo. D’Albert Mestres i Palino Marc Bruner. Idea: Palino Marc Bruner i Xavier Mestres Emilió – Dirección: Albert Mestres. Auditori de la Mercè, 21.00 h. El precio de la entrada es de 12€ y el espectáculo dura 1 h (aprox.) Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.

Al Cel, De Xavier Albertí y Narcís Comadira.  Teatre Lliure y EL CANAL. Dramaturgia: Narcís Comadira – Dirección e iluminación: Xavier Albertí. Sala La Planeta, 22.00 h. El precio de la entrada es de 16€ y la duración del espectáculo es de 1 h 15 min. También se representará el día 8 a las 19.00 h. Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.

10 de diciembre de 2009. En la roca, de Ernesto Caballero. Dirección: Ignacio García. Teatro Español – Sala pequeña, C/ Príncipe 25 (Madrid). Hasta el 24 de enero de 2010 (los días 24 y 31 de diciembre no hay función). El precio de las entradas es de 16 €, martes y miércoles 12 €. De martes a sábado 20.30h, domingo 19h.

15 de diciembre de 2009. Por el placer de volver a verla, de Michel Tremblay. Concha Busto Producciones. Director: Manuel González Gil. En Salamanca Auditorio Caja Duero. Las entradas cuestan 10 euros (patiode butacas) ó 20 (anfiteatro) y se pueden conseguir en http://www.cajaduero.com, por teléfono 901 201 ooo y en taquilla Rúa Mayor, 35. Su duración es de 1h35

Trilogia della villeggiatura, de Carlo Goldoni. Estreno en Catalunya. Dir. Toni Servillo. Piccolo Teatro di Milano. Adaptación y dirección: Toni Servillo. Teatre Municipal,a las 21.00 h. Su duración es de 2 h 55 min (descanso de 15 min incluido)El precio del espectáculo depende de la zona: Zona A 28 € Zona B 20€ Zona C 10€. Temporada Alta, el Festival de Otoño de Cataluña.

Bodas de sangre, de Federico García Lorca. Dirección José Carlos Plaza. En el Teatro Marí­a Guerrero hasta el 3 de enero de 2010.  De martes a sábados a las 20.30 horas y domingos a las 19.30 horas. Duración: 1 hora 50 minutos (Sin intermedio) Precio: entre 4 y 18 euros.

La tierra de José Ramón Fernández. Dirección: Javier García Yagüe. En el Teatro Valle-Inclán-Sala Francisco Nieva hasta el 27 de diciembre de 2009. De martes a sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. Duración: 1 hora 30 minutos (sin intermedio) Precio: 15 euros.

Drácula. Texto y dirección: Ignacio García May. Basada en la novela de Bram Stoker. En el Teatro Valle-Inclán hasta el 10 de enero de 2010. De martes a sábados a las 20.30 horas y domingos a las 19.30 horas. Duración: 2 horas (sin intermedio). Precio: 15/18 euros.

18 de diciembre de 2009. Noviembre, de David Mamet. Dirección: José Pascual. Teatro Liceo, a las 21.00 h (también el día 19). El precio de la entrada es de 9, 12 y 15 euros y la duración del espectáculo es de 1h 40 min.

19 de diciembre de 2009. Laughing Hole, de La Ribot. Durante cinco horas los espectadores podrán disfrutar de la performance que La Ribot interpreta junto a Marie-Caroline Hominal, y Delphine Rosay en la Galería de Arte del Sol St. (Calle Del Sol, 47)  20º Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo Santander. A las 7 h.

Madres, tetas y nanas. La Corporación. Proyecto de Marta Galán y Juan Navarro. La Nau Ivanow de Barcelona acoge en único día una superproducción post-dramática  y desechable que gira en torno a la música y la maternidad. La Corporación recupera elementos escenográficos del rodaje de Biutiful, de Alejandro Rodríguez Iñarritu.

20 de diciembre de 2009. Cabaret Quina Barra. Always drinking productions. Carpa la Vela dentro del circo de Navidad de Vilanova i la Geltrú. Hasta el 4 de enero. Su duración es de 75 min y el espectáculo mezcla circo, música y teatro.

26 de diciembre de 2009. Show Park, de Spasmo Teatro. Teatro Liceo de Salamanca a las 20.00 y 22.30. El preciode la entrada es de 9, 12 y 15 euros y la duración del espectáculo, de 1 h 10 min.

16 de enero de 2010. Me llamo Rachel Corrie, de Rachel Corrie. Dirección: Mikel Gómez de Segura. Intérprete: Marta Marco. Teatro Liceo de Salamanca a las 21:00. Entrada: 9, 12 y 15 €. Duración: 1h 10´

21 de enero de 2010. Teatralia. XIV Festival de las Artes Escénicas para niños y jóvenes. Tendrá lugar en Alcalá de Henares. Lola Lara y Pury Estalayo encuentroteatralia@ariadnapc.com 34 902 10 36 19. hasta 21 de febrero, 60 instalaciones para ver los espactáculos (salas de teatro, auditorios y otros lugares no convencionales para la exhibición escénica) de la capital y otros 38 municipios de la Comunidad de Madrid.

23 de enero de 2010. La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman. Dirección: Eduard Costa. Intérpretes: Luisa Martín, Emilio Gutiérrez Caba y José Saiz. Teatro Liceo de Salamanca, a las 21:00. Entrada: 12, 16 y 20€. Duración: 2h.

28 de enero de 2010. Realidad (The Real Thing), de Tom Stoppard. Versión: Juan V. Martínez Luciano.  Dirección: Natalia Menéndez.  Hasta el 7 de marzo de 2010. Martes a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas. Teatro María Guerrero, entradas: 11, 13, 15, 16 y 18€ . Videoblog de Realidad.

30 de enero de 2010. El jardín de los cerezos, de Nina Reglero. Rayuela Producciones Teatrales. Dirección: Nina Reglero. Teatro Liceo de Salamanca, a las 21:00. Entrada: 9, 12 y 15 €. Duración: 1h 45´.

3 de febrero de 2010. Encuentro con Tom Stoppard. Presentación de La costa de utopía con la presencia de Tom Stoppard a las 12 horas (Entrada libre hasta completar el aforo) Sala Princesa del Teatro María Guerrero. Madrid.

5 de febrero de 2010. Calígula, de Albert Camus. LÓm Imprebís. Dirección: Santiago Sánchez Serra. Teatro Liceo de Salamanca, a las 21:00. Entrada: 12, 16 y 20 €. Duración: 1h 40´.

11 de febrero de 2010. Madre Coraje y sus hijos, de Bertol Brecht. Versión: Antonio Buero Vallejo. Dirección: Gerardo Vera. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 4 de abril de 2010. Martes a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas. Videoblog Madre Coraje y sus hijos.

12 de febrero de 2010. Silencio. Alto Teatro. Salamanca, Iglesia Vieja de Pizarrales a las 20:30. Entrada: 2€. Duración: 1h.

18 de febrero de 2010. Rock`n´Roll, de Tom Stoppard. Naves del Español de Madrid, hasta el 28 de febrero.

19 de febrero de 2010. Un dios salvaje, de Yasmina Reza. Dirección Tamzin Townsend. Versión: Jordi Galcerán. Intérpretes: Maribel Verdú, Aitana Sánchez Gijón, Antonio Molero y Pere Ponce. Teatro Liceo de Salamanca a las 21:00h. El día 20 a las 20:00 y 22:30h. Entradas: 12, 16 y 20€.

20 de febrero de 2010. Aquí sobra este cura. Esfinge Teatro. Salamanca. C.P.C del Barrio de la Vega a las 20:30. Entrada: 2€. Duración: 1h 10´.

25 de febrero de 2010. Lecturas dramatizadas obras radifónicas:El puente de Albert, de Tom Stoppard. Traducción: Juan V. Martínez Luciano. Dirección: Salva Bolta. Hasta el 28 de febrero de 2010. Sala Princesa del Teatro María Guerrero. Madrid.

26 de febrero de 2010. El pez gordo, de Roger Rueff. Dirección: Juan Carlos Rubio. Salamanca. Teatro Liceo a las 21:00. Entrada: 9, 12 y 15 €. Duración: 1h 30´.

4 de marzo de 2010. Lecturas dramatizadas de obras radiofónicas. Tú serías pura, y yo Franco/La disolución de Dominic Boot. Traducción: Miguel Teruel. Dirección: Salva Bolta.Sala Princesa del Teatro María Guerrero de Madrid. Hasta el 7 de marzo de 2010.

10 de julio de 2010. IV Festival Internacional de Teatro de Calle y Artes Circenses de Ávila.