Vicky Peña

Vicky Peña, actriz

“El teatro es una forma de filosofía casera”, Vicky Peña.

(Barcelona, 1954)

El día en que Vicky Peña le dijo a su madre que quería ser actriz ella le respondió: “ya sabes dónde te metes”. Por entonces Vicky trabajaba de enfermera en el Hospital Clínico de Barcelona, y aunque sus padres eran actores (Monserrat Carulla y Felipe Peña) la interpretación no fue su primera opción profesional. A lo mejor el teatro estaba demasiado cerca y por eso fue en Londres, estudiando inglés, donde vio la luz. “Dios mío, si esto es lo que yo he querido hacer toda mi vida”. Vicky Peña se dedica a la interpretación desde 1966.

Empezó interpretando personajes secundarios en teatro, hasta que le llegó su oportunidad en A Electra le sienta bien el luto. Después llegaron Après moi, La Orestiada, La ópera de los tres centavos, Enrique IV o Homebody Kabul. Ha recibido varios premios Max de las Artes Escénicas -el primero por su memorable interpretación en el musical Sweeny Todd– y ha sido vicepresidenta durante doce años de la Asociación de Actores y Directores de Cataluña. 

Desde hace casi diez años representa el recital musical dirigido por ella misma De Mahagonny a Youkaly con música de Kurt Weill. Y aunque reconoce el teatro como “su pasión, su vida y una forma de filosofía casera”, también han sido muy aplaudidas sus interpretaciones en cine: Carmen Polo en Dragón Rapide, Secretos del corazón o La Casa de Bernarda Alba, además de ser un referente en el doblaje en catalán y en castellano. Hace cosa de un mes le llamaron del Ministerio de Cultura mientras hacía cola en las oficinas del INEM para anunciarle que se había convertido en el Premio Nacional de Teatro de 2009. El jurado destacó su “labor de magisterio”, “su capacidad de construir personajes muy auténticos” y “su compromiso con la profesión”. Cuando agradeció el premio dijo que esto último, lo de su  compromiso con el teatro, era lo que le hacía más feliz.

Entrevista a Vicky Peña. No es un día cualquiera. RNE

El teatro en España desde 1961

1961. Els Joglars.  Albert Boadella, Antoni Font y Carlota Soldevila fundan Els Joglars en Barcelona. La compañía nace como grupo de teatro independiente aunque más tarde se profesionaliza.

1964. Ninette y un señor de Murcia. Miguel Mihura estrena la comedia que le consagra como el creador del teatro del absurdo en lengua castellana tras Tres sombreros de copa.

1967. El Tragaluz. Se estrena El Tragaluz, de Antonio Buero Vallejo en el Teatro Bellas Artes de Madrid, con dirección de José Osuna.

1968. Marat- Sade. Se estrena en España la obra de Peter Weiss. Montaje Adolfo Marsillach, traducción de Alfonso Sastre, y escenografía de Francisco Nieva revolucionó el teatro durante el franquismo.

1969. El Sueño de la Razón. La obra de Antonio Buero Vallejo no llega a estrenarse porque es censurada.

Tartufo, de Molière. Versión del escrito y crítico Enrique Llovet dirigido por Adolfo Marsillach.

1970. Luces de bohemia. Cuarenta y seis años después de ser publicada, la compañía Lope de Vega estrena la obra de  Valle-Inclán en Valencia bajo la dirección de José Tamayo. Estreno Luces de Bohemia.

Castañuela 70.  Los grupos Tábano y Madres del Cordero emergen de la semiclandestinidad y llevan al escenario del teatro Marquina de Madrid un espectáculo folclórico-satírico titulado Castañuela 70. Fue prohibido en pleno éxito por el gobierno.

1971. La Cuadra. Nace en Sevilla bajo la dirección de Salvador Távora una compañía que huye de la manipulación folklórica de la cultura andaluza.

1972. Non plus plis. Els Comediants estrena su primer montaje. La Compañía empieza a distinguirse entonces por su espactacularidad y en los años 90 participa en eventos internacionales como la Expo de Sevilla y la ceremonia de clausura de los JJOO de Barcelona.

1973. Anillos para una dama. Antonio Gala desmitifica la historia medieval a través de la protagonista de su obra: Doña Ximena, la viuda del Cid.

1974. La Fundación, de Antonio Buero Vallejo. Se estrena en el Teatro Fígaro de Madrid bajo la dirección de José Osuna.

1975. Huelga de actores en España. En los teatros de Madrid el 4 de febrero se coloca un cartel con el siguiente texto : «Por incomparecencia de los actores, se lamenta informar que la sesión de hoy queda suspendida».

1977. Miguel Mihura muere en Madrid de un coma hepático. Le entierran en San Sebastián, ciudad en la que residió durante la Guerra Civil.

La torna, Els Joglars. La policía prohibe la representación de la obra por la autoridad militar. Boadella es procesado, detenido y enviado a prisión. El resto de la compañía queda en libertad provisional.

1978.  CDN. Se crea la primera unidad de producción teatral creada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM): el Centro Dramático Nacional.

Las bicicletas son para el verano. Fernando Fernán Gómez gana el Premio Lope de Vega con una historia ambientada en la Guerra Civil.

1979. La Fura dels Baus. Nace como un grupo de animación de calle, pero tras cinco años actuando en distintas ciudades y pueblos de Cataluña estrena Accions, donde desarrollan un lenguaje propio (lenguaje furero)  y es reconocido internacionalmente.

1980. Ñaque o de piojos y actores. Teatro Fronterizo estrena una de las obras más importantes del dramaturgo José Sanchís Sinisterra.

1981. La estanquera de Vallecas. José Luis Alonso de Santos estrena en la sala el Gayo Vallecano su primer gran éxito en el que está contenido las características de su escritura dramática: amenidad, humor, sensibilidad social y capacidad de comunicación con el público.

1983. La Cubana se forma como grupo profesional en Barcelona después de tres años como grupo aficionado fundado Vicky Plana y Jordi Milán.

1985. Bajarse al moro. José Luis Alonso de Santos estrena en el Teatro Bellas Artes de Madrid la obra con la que consigue el Premio Nacional de Teatro al año siguiente.

La taberna fantástica. Gerardo Malla dirige la obra que Alfonso Sastre había escrito en 1966. Se estrena en el teatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y recibe el Premio Nacional. Rafael Álvarez, “El Brujo” interpreta a Rogelio el Rojo.

1987. ¡Ay Carmela!, Teatro de la Plaza estrena la obra más importante de Sanchís Sinisterra en el Teatro Principal de Zaragoza  bajo la dirección de José Juis Gómez. En 1989 es llevada a la pantalla por Carlos Saura.

1988. La compañía UR teatro da a luz su primer montaje, Rémora tras un año de su fundación.

1989. Cómeme el coco, negro. La Cubana estrena su espectáculo más emblemático en Castellón. Se hacen 546  representaciones y acuden a verlo más de 380.000 espectadores.

1992Sueño de una noche de verano. UR teatro estrena la obra con la que obtienen multitud de reconocimientos como el Premio Nacional de Teatro del año siguiente, y Finalista Mejor Versión en los Premios Max de Helena Pimenta.

1996. Animalario. Alberto San Juan escribe el texto con el que funda y da nombre a la compañía de más éxito de público y reconocimiento de crítica de los últimos años.

1997. Sweeney Todd. Mario Gas dirige el musical de Stephen Sondheim.

1998. Arte. Se estrena en España la obra de Yasmina Reza dirigido por Josep Maria Flotats e interpretado por Josep Maria Pou, Carlos Hipólito y él mismo. Se mantuvo tres años en cartel.

1999. Daaalí, de Els Joglars. La obra se mantiene dos años en cartel y recibe Premio Saulo Benavente al mejor espectáculo internacional y el Premio nacional de Teatro 2000 a Ramon Fontserè por su interpretación.

2000. Antonio Buero Vallejo. Muere tras sufrir un infarto cerebral en Madrid el dramaturgo español más importante de la segunda mitad del siglo XX.

2002. Trilogía de la juventud, de Cuarta Pared. Estreno absoluto en Salamanca de las tres partes de la trilogía: Las Manos, Imagina y 24 · 7.  Las Manos (Trilogía I) es galardonada con el Premio Max al mejor texto en castellano.

2003. El Métode Gronhölm se estrena en Cataluña. Un año más tarde se puede ver la versión en castellano en Madrid: El Método Gronhölm, dirigida por Tamzin Townsend e interpretada por Cristina Marcos, Carlos Hipólito, Jorge Roelas y Jorge Bosch. Se representa en 34 países y suma más de 80 producciones.

Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver de la boda de la hija del presidente. Animalario estrena una sátira de la boda de la hija del presidente Aznar y recibe el Premio Max al Mejor Espectáculo.

Hoy: el diario de Adán y Eva, de Mark Twain. Interpretado por Blanca Oteyza y Miguel Ángel Solá permanece tres años en cartel.

Sobre Horacios y Curiacios, de Bertold Brecht. Teatro de La Abadía pone en escena mediante lenguaje clown una historia inspirada en la lucha contra el nazismo. Dirigida por Hernán Gené, fue Premio Max al Mejor Espectáculo.

2005. Hamelin. Animalario estrena una obra en coproducción con La Abadía sobre la pederastia en las clases más bajas.  Reciben el Premio Nacional de Teatro y cuatro premios Max.

2007. Cómeme el coco, negro. La Cubana celebra su 25 aniversario con un homenaje al teatro volviendo a poner en escena su espactáculo más representativo y de mayor éxito.

-Fernando Fernán Gómez actor, dramaturgo, poeta, novelista, ensayista y director muere en Madrid a los 86 años.

Homebody Kabul, de Tony Kusher. Mario Gas dirige en el Teatro Español este texto político en el que destacan las interpretaciones de Vicky Peña y Gloria Muñoz.

2008. Urtain, de Juan Cavestany. Animalario narra historia del boxeador José Manuel Ibar, más conocido como Urtain, que fue un símbolo de la España franquista y se suicidó en el año 92.

La tortuga de Darwin. Juan Mayorga hace un recorrido por la historia de los siglos XIX y XX a través de los ojos de Harriet, la tortuga de Darwin.

2009. Sueño de una noche de verano, de Shakespeare. UR teatro repone por segunda vez su obra más emblemática.

La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Lluis Pasqual dirige el drama más universal de Lorca. Producido por el Teatro Español y el Teatre Nacional de Catalunya. Mario Gas, director del Teatro Español destaca por su programación de calidad e independiente.